好听-喜听-玄听古典音乐欣赏的三重境界

原标题：好听-喜听-玄听 古典音乐欣赏的三重境界

文 / 乐迪

我们现在说的古典音乐，特指欧洲古典音乐，这是外国的文化，大多数中国人不喜欢听，说听不懂，这是十分正常的。比方说，让小孩子背唐诗，虽然是我们老祖宗自己的东西，可小孩子同样也不能全面理解其中的意义。背唐诗对小孩子提高文学修养非常重要，很多家长的选择是，孩子即使现在不懂也要背。

古典音乐也一样，古典音乐是一个非常有文化高度、有价值的艺术品，它是比较复杂的音乐，很有科学规律的音乐，表现力极强的音乐，具有很高艺术欣赏价值的音乐。它对我们一生的成长有着非同一般的正面意义，所以即使目前听不懂，也可以尝试学会欣赏。一旦听上了，就会一辈子喜欢，不能分离。有很多音乐家说，学会欣赏古典音乐，别的不说，就说这人生就会比较快乐，比较看得开，即使遇到生活的挫折，借助古典音乐的感化，也会以积极的姿态趟过去。

欣赏古典音乐，我说的是欣赏，不是去当乐手，也不是到音乐学院读书，我们就当个爱好者、爱乐人，大致都会经历由感性到理性的三个欣赏阶段。我总结为：好听——喜听——玄听，三个阶段。

“好听”层面

音乐是情绪艺术，它首先能刺激听感，使人愉悦。觉得古典音乐好听，那么你就是一个爱乐人了。好听是什么，就是你能感到旋律的优美、节奏的明快、变化的多姿、音色的绚烂。为什么有人会觉得古典音乐听不懂，就是TA在旋律、节奏、音色等音乐要素的感受上，还没有入门，没有找到钥匙。

我们可以配一把钥匙，让还没有入门的朋友打开欣赏古典音乐的第一扇大门。这把钥匙就是一些旋律非常动听、节奏变化不是太强烈、音色比较贴耳的经典作品，把它们选为入门的进阶，使听者先产生强烈的音乐愉悦感受。

我觉得莫扎特的协奏曲，和柴可夫斯基的协奏曲及芭蕾舞音乐，是可以十分恰当地作为这把钥匙的。前者较适合未成年人，后者较适合成年人，但也并不绝对。

莫扎特《A大调单簧管协奏曲》K622，第二乐章

莫扎特的《第一圆号协奏曲》K412、《A大调单簧管协奏曲》K622、《长笛竖琴协奏曲》K299等，旋律都十分优美，情绪都非常阳光，就是涉世未深的小孩子，情绪也很容易与之同步。旋律大师柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》等芭蕾舞曲，老少皆宜。而老柴的《降b小调第一钢琴协奏曲》Op.23、《D大调小提琴协奏曲》Op.35等，其旋律和节奏，非常能融入有一定社会阅历人的情绪经验中，从而产生好听的感受。

圆舞曲，选自柴可夫斯基芭蕾舞音乐《睡美人》

如果觉得音乐好听，那就会经常去听，去拓展自己聆听的曲目，就是一个爱乐人。

其实觉得古典音乐“好听”，不仅仅是旋律入耳，本质是情绪合拍。即欣赏者的情绪与音乐表达契合了。这里要说明的是，古典音乐和流行音乐不同，古典音乐并没有规定的情绪反应，没有哪种情绪反应是对的，哪种是错的。只要自己觉得情绪和音乐吻合了，自己觉得好听了，就是正确的姿态。

绝大多数刚入门的爱好音乐的文艺青年，就是在音乐“好听”这个层面来回徜徉的。他们由衷地觉得古典音乐很好听，自己很喜欢，能抒发内心的情怀。他们有空了，就会上网搜音乐，或者去买唱片，接触到的作曲家和作品越来越多。这就够了，一辈子停留在“好听”层面也已经很行了，就是一个爱音乐的人，一个对古典音乐有兴趣的人。

喜听”层面

这是在音乐“好听”层面站稳后，升华成的另一个层面，说“喜听”不一定确切，就是一个我杜撰的名词。

喜听就是喜欢听，听音乐是一个业余爱好，比兴趣要来得更花精力。业余爱好是把业余的精力消耗在某一件事情上的活动，需要一点钱、时间和感情。在这一层面的音乐爱好者，一个非常明显的特征是，在聆听大量古典音乐节目的同时，买了许多关于古典音乐的书，浏览了很多古典音乐的网站和App，试图使自己成为古典音乐的内行。经常买票听音乐会现场，跟随大师、名团的演奏踪迹，也出现在这一阶段中。

这一阶段的爱乐人会追踪到巴赫和巴洛克音乐，也会尝试去听好像并不怎么“好听”的瓦格纳歌剧音乐、马勒的交响曲和斯特拉文斯基的现代主义音乐。他们已经基本了解了古典音乐和古典主义音乐的区别，对欧洲音乐从古典主义发展到浪漫主义，再到现代主义的细节进程，对其中的代表人物和著名作品都有涉猎。

到了这个阶段，肖邦、李斯特、德彪西这些作曲家的作品，都是他们的最爱。整日想听音乐，个人的喜怒哀乐都能在不同的作品中得到消解，对作曲家的生平轶事娓娓道来，对作品产生的年代和意义，大都能说出一点来。

肖邦f小调夜曲，作品55号第1首

一个音乐爱好者发展到了“喜听”阶段，基本已修成正果，他们已经是社会音乐文化的主力，是音乐会的拥趸，是音乐创作、演奏界的知音。

“玄听”层面

“玄听”这个词也是我生造的，玄者，指有规律的无穷变化，很远，看不到结果。就是听音乐已经找到了规律，对变化习以为常，并无止境。这个层面的爱乐人已经进入化境，俗称“骨灰级”。

在这个层面，爱乐人已经掌握了一定的乐理知识，对和声、曲式、演奏技巧都有涉猎，能理性对待音乐作品了，能发表乐评，口头的或书面的。对作曲家和作品已经不是“乞丐吃死蟹，只只好”了。他们能分析作品的优劣得失，对演奏也是，比较苛刻，即使名家，也知道今天TA错了些什么。

这个层面爱乐人的显著特征是，不是什么音乐会都听，也不是什么唱片都买，只喜欢自己认定的那些东西，聆听面开始收窄，评论锐利无比，常常出言不逊，而且对陌生的作曲家和作品都有涉猎，对角角落落的演奏家和乐团都会关注。

到了玄听层面，聆听音乐的角度和目的都会有一些改变，聆听音乐的结果也不一定愉悦，或者TA每次听同一个作品或演奏，都有不同的结论得出。这种人，可以称为“古典音乐欣赏艺术家”，听音乐变成了鉴别活动，有时会越听越痛苦，进入了不断自我否定的哲学境界。他们的音乐欣赏时间逐步减少，想返回“喜听”层面，可惜回不去了。很多音乐专业出身的人，一开始听音乐就进入了“玄听”界面，听音乐的愉悦感其实并不多。

结语

爱乐人都希望自己能成为一个"玄听者“，但最好的趣味和体验其实在”喜听“层面。

欣赏古典音乐的这三重境界并无高下之分，和年龄、性别、职业、国籍、教育背景无直接关系，只是理性程度的差别。作为艺术爱好的追求，感性的趣味是最好的，理性成分越强，游戏性就越弱，体验会变差。

需要说清楚的是，演奏音乐和欣赏音乐根本就不是一回事，会乐器的人不一定是爱乐人，不一定喜欢听音乐。演奏乐器的人如果没有从音乐中感到愉悦，他同样进不了这三层地界。

【完】

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