国内导演谈泰坦尼克 宁浩：在夹缝中求生存

　　昨日，3D版《泰坦尼克号》的上映吸引了大批观众走进影院。虽具体票房数据尚未出炉，但该片形成的怀旧热潮已达峰值。作为同行，不少国内导演对这艘“巨舰”的再次袭来感触颇多。

　　陆川摆出粉丝姿态表示，14年前初看《泰坦尼克号》令他对电影有了新视野，再看时还是能忘我投入。杨树鹏则坦言，“泰坦”重映的意义不在电影艺术上而在营销上。而宁浩表示，不管怎样，目前来看，国产片在工业水平上依然与好莱坞大片差很多。

　　陆川：它曾给我另一个视野

　　不少好莱坞大片都被艺术自居的电影“学院派”不屑，但《泰坦尼克号》却颇为神奇地征服不少业界同行，北京电影学院导演系研究生毕业的陆川就甘以粉丝姿态自居。陆川回忆，自己最早看《泰坦尼克号》是以VCD机播放盗版碟的方式，色彩严重失真，虽然观看环境不佳，但他依然被打动得一塌糊涂，“开始一直提醒自己，这就是个电影，没必要太认真，但看到后来，实在忍不住掉眼泪了。”他印象最深的，不是露丝和杰克的生死恋，而是船要下沉时，那几个在甲板上弹奏的音乐家，“那一刻真的被感动了。”对于该片导演卡梅隆，他心生崇拜，认为《泰坦尼克号》开创了工业化电影的新境界。陆川表示，虽然隔了14年再看，但他依然很激动，因为该片给了他对电影的另一种视野，“看了这部电影，才发现原来商业片也可以打动人心。”

　　杨树鹏：怀有恐惧是正常的

　　作为非科班出身的中生代导演，杨树鹏凭《我的唐朝兄弟》让业界见识了他的锐气和才气。他告诉记者，他觉得没必要再去看一遍3D版《泰坦尼克号》，“它曾经优秀，很多年后，它变成了3D。我不想去看，因为一定要保留第一次看它的感受。”他回忆，14年前他是在电影院看的《泰坦尼克号》，最大感受是“一个新的时代来临了”。杨树鹏表示，从一个导演的角度，3D版《泰坦尼克号》重映在电影营销上的意味，更具启发，“它经过审慎的市场判断，利用现代科技，赋予曾经辉煌的作品全新的商业价值。除了卡梅隆，很少导演会发自内心，有这种把过去作品再赋予新生的强烈愿望。”而包括自己24日上映的《匹夫》在内的国产新片，退避到月底，杨树鹏认为，面对这样一部商业巨片，怀有恐惧是正常的，“通过这次，我感觉到，我们任何面对好莱坞的宣战，全都是空洞的。我们这一代电影人，需要更开阔的国际视野、更国际化的市场去运作，才能强壮起来。”

　　宁浩：只能夹缝中求生存

　　这次3D版《泰坦尼克号》上映档期安排上颇占优势。作为中国中生代导演的标杆型人物，宁浩称，外界所谓拿《黄金大劫案》对抗好莱坞的说法，他完全不敢当，真实情况是“夹缝中求生存”，“我觉得好莱坞咱们对抗不过，工业水平差着级数呢，只能打游击战、麻雀战、地雷战，甚至地道战。人家拿坦克大炮打你的小米加步枪，这不存在对抗的问题，只存在夹缝中求生存的问题。面对好莱坞，我认为惟一的出路是努力学习，正视现实，尽早赶上，否则问题就严峻了。”

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